CHANSON |
De toute évidence, l’événement
du printemps 2011 a été l’exposition
« Georges Brassens et la liberté » à
la Cité de la Musique. Après Jimi Hendrix, Pink
Floyd, John Lennnon, Serge Gainsbourg, voici
donc le grand Georges, qui est mort voici trente
ans (en 1981, déjà, un an après Lennon),
illustré, scénarisé (et mis en musique aussi)
par Joann Sfar – dessinateur, cinéaste – et
Olivier Daviaud (arrangeur notamment d’Higelin,
Bénabar). L’affiche de l'exposition donne le
ton : Brassens-l’athlète parade en Marcel
sans sa guitare, une pipe incendiaire à la
bouche – celle-là rajoutée, clin d’œil je
suppose à Tati/Mr Hulot dont l’affiche avait été
caviardée par la cinémathèque-anti-tabac. Le génie de Brassens est d’avoir séduit plusieurs générations d’auditeurs avec des chansons souvent pas faciles (réécouté à la Cité de la Musique un concert à Bobino de 1969 où il chante les Quatre z’arts !) mais aussi populaires (la liste est longue d’un répertoire passé maintenant dans le patrimoine), parfois égrillardes ou paillardes dans la meilleure tradition du genre, mais surtout d’une très grande sensibilité. Curieusement, par modestie sans doute face aux « Anciens » (les Villon, Hugo, Verlaine, Apollinaire), Brassens ne se pensait pas poète. C’est même de là que vient sa vocation de chanteur. Il se disait « artisan de la chanson », autodidacte passionné de littérature, ciselant chaque mot, chaque vers afin d’atteindre à une sorte de perfection, ce que montrent bien ses manuscrits préparatoires (L’orage). A dire vrai, on se fiche bien de ce qu’il pensait être ou ne pas être car son écriture est bien de la poésie et il paraît à peu près certain que parmi toute cette génération des « chanteurs à textes » des années 50/60 (Ferré, Brel, Barbara, Ferrat, Béart etc), il est celui qui restera - classiquement indémodable - comme un poète. Peut-être aussi a t-il su faire passer des idées - le pacifisme et l'antimilitarisme, une certaine forme de libertarisme, un humanisme jovial - sans jamais être lourd et prétentieux. Personnellement, la seule chanson de Brassens que je déteste est "Les deux Oncles", même si elle ne doit pas être prise au premier degré (elle est sans doute plus subtile qu'il n'y paraît à la première écoute). Mourir pour des idées ? Pourtant, le talent de Brassens est aussi musical. Il a inventé un style aisément reconnaissable, s’affranchissant vite de ses influences revendiquées (Trenet, qu'il connaissait par cœur), tricotant sur sa guitare d’invraisemblables séries d’accords et composant quelques unes des mélodies les plus entêtantes de la chanson du XXème siècle. Ce n’est d’ailleurs pas un hasard si nombre de musiciens de jazz ont repris Brassens, qui a longtemps été accompagné à la guitare par Joel Favreau, au style assez jazz. Le dernier musicien de jazz à avoir interprété Brassens est l’excellent guitariste manouche Christian Escoudé et son Au bois de mon cœur. C.Escoudé (qui joue aussi sur ce disque avec Biréli Lagrène, invité de luxe) a fait vraiment un choix de cœur qui passe par des chansons parfois un peu moins connues (La princesse et le croque notes, superbe) et par des « incontournables » jazzy tels Les copains d’abord.
Brassens a aussi la chance d'avoir été traduit et chanté hors de nos frontières (Paco Ibáñez canta Brassens est un classique du genre et Paco est vraiment à l'unisson de Georges). La génération des chanteurs à texte qui ont émergé dans les années 1970 ont aussi pris Brassens pour modèle et référence, jusqu'à enregistrer (et jouer sur scène)- tel Maxime Le Forestier - toutes ses chansons.
Bref,
l’exposition retrace très bien le parcours
personnel et artistique de Brassens, de la
jeunesse sétoise pas très catholique à la
consécration des années 1960/70, en passant par
le STO, les débuts au cabaret chez Patachou,
tout cela avec une profusion de documents
photographiques et sonores, d’archives, de
films, de dessins et quelques instruments
d'époque bien sûr. Dans les petits films (8mm?)
tournés par Brassens, on y voit apparaître non
sans une certaine émotion ce mode de vie un peu
foutraque et anarchiste, d’un inconfort qui
fleure (bon ?) le Paris populaire des
années 50 ou même encore des années 30. Dans ce
bazar hétéroclite émergent les animaux, les amis
(et quels amis! Gibraltar, René Fallet, ah ben
non pas Pierre Perret, tiens), Jeanne et son
mari - drôle de ménage à trois - et l’amante
discrète, la ronde Pupchen. Le contraste est
étonnant avec le Brassens bête de scène au
music-hall, toujours impeccable (je l’ai vu ,
mais oui, sur scène en 1972 à Bobino !),
concentré et suant à grosses gouttes, au jeu de
scène réduit à de simples clignements d’œil
(ou…de moustache) et des sourires complices. Le
public était aux anges, si j'ose dire. Le seul (mince) reproche que l’on peut faire à cette exposition, par ailleurs tout à fait adaptée aux plus jeunes générations qui ne vont pas s’y ennuyer, n’est pas son manque de clarté, mais son manque de lumière. On baigne dans une lumière tamisée, avec des tentures noires et une impression finale d’étouffement (surtout qu’il y a du monde !) : nous voilà aux antipodes du ciel d’azur de la plage de Sète. Vous envierez un peu
l'éternel estivant
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